TOUR DATES:
Dias 21 e 22 de março no SESC Pompeia

Amadou & Mariam formam o casal mais querido do Mali. Sua mistura de ritmos africanos com a guitarra blues conquistou o mundo. Fizeram turnês com U2 e David Gilmour, tiveram disco produzido por Manu Chao. E em março vem à São Paulo pela primeira vez. 

Expandir horizontes e manter-se fiéis às suas raízes foi um desafio que Amadou & Mariam venceram, de maneira consistente, ao longo de suas carreiras.

A cada disco novo o casal do Mali comprova que pode mesclar diferentes estilos de música e, ainda assim, preservar suas principais características: canções originais, a guitarra blues de Amadou e a interação mágica de suas vozes, o que lhes trouxe grande popularidade.

Nos últimos anos, Amadou e Mariam fizeram turnês com U2 e Coldplay e tocaram com lendas da música como David Gilmour e Johnny Marr. Fizeram um show no Prêmio Nobel da Paz em homenagem a Barack Obama e tocaram nas cerimônias de abertura das duas últimas Copas do Mundo. Manu Chao e Damon Albarn produziram seus últimos discos.

Tornaram-se músicos conhecidos mundialmente, sempre cultivando parcerias com outros músicos: esse o espírito novo disco Folila.

A história de Folila – que significa “música” em bambara – é um conto de como dois discos tornaram-se apenas um. Marc-Antoine Moreau, o empresário do duo explica: “A ideia original era fazer dois discos: um, em Nova York, com músicos amigos de Amadou e Mariam, e outro, voltado às suas raízes, gravado em Bamako com convidados, na maioria africanos, com percussão africana em vez da bateria.

Ambos os planos foram realizados, mas quando Amadou e Mariam ouviram a riqueza das duas sessões, surgiu uma terceira via: combinar as duas gravações de uma forma simples e orgânica. O resultado foi o disco Folila, um exemplo quase perfeito de como tradição e modernidade podem trabalhar juntos para gerar um movimento criativo, como trilhos paralelos que conduzem a um destino musical comum. Folila é o primeiro álbum de estúdio de Amadou & Mariam desde Welcome to Mali,um dos discos mais aclamados de 2009.

Conheceram-se em 1977 quando frequentavam o Instituto para Jovens Cegos de Bamako. Influenciados pelos discos de Jimi Hendrix, Eric Clapton e Pink Floyd, bem como pela música tradicional africana, formaram um duo em 1983, mas seu primeiro disco gravado fora da África, Sou Tile Ni, surgiu apenas em 1998 e vendeu mais de 100.000 unidades. Nos anos seguintes lançaram mais dois excelentes álbuns: Tje ni Mousso (1999) e Wati (2002).

A transição dos palcos de world music para festivais de rock começou em 2005 após o disco Dimanche à Bamako, produzido por Manu Chao, um dos discos africanos mais vendidos de todos os tempos e que ganhou  prêmios da rádio BBC 3 e o prestigiado Les Victoires de la Musique (equivalente ao Grammy francês).

Em 2011 Amadou & Mariam apresentaram um novo show chamado Eclipse no Festival International de Manchester. O show, único no gênero, é encenado inteiramente no escuro e conta a história da vida do casal com canções de toda sua carreira. “Quando não se pode ver, a sensibilidade auditiva se expande”, explica Amadou. “As características do som ficam destacadas e é por isso que eu quis fazer esta série de shows na escuridão. Queria que o público ouvisse a música da mesma forma que Mariam e eu ouvimos.”

A autobiografia Away From The Light, publicada em junho de 2010, traça a história desde o momento em que eles se adaptaram à cegueira até o show para Barak Obama no Prêmio Nobel. O livro conta o momento em que eles se conheceram no Instituto para Jovens Cegos em Bamako e a jornada épica que fez com que essa dupla se tornasse a mais amada da África neste século.

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Amadou & Mariam
Dias 21 e 22 de Março de 2013, quinta e sexta,  às 21h30
Festa da Francofonia

SESC Pompeia (Choperia)
Rua Clélia, 93 – Pompeia
São Paulo – SP

Ingressos
R$ 40,00 [inteira]
R$ 20,00 [usuário matriculado no Sesc e dependentes, aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública com comprovante]
R$ 10,00 [trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes]

Apoio: Bureau Export / French Music

TOUR DATES:
08 e 09 de setembro de 2012 – São Paulo/SP – Festival Jazz na Fábrica – SESC Pompeia

 O grande violinista francês volta ao Brasil para apresentar o jazz fusion que o tornou famoso em todo o mundo. Didier (violino), se apresenta ao lado de Paco Séry (bateria), Linley Marthe (baixo) e Munir Hossn (guitarra).

Didier Lockwood começou a tocar com 6 anos de idade e ganhou diversos prêmios ainda na adolescência. Inspirado por mestres do blues e do jazz como Coltrane, Monk, Ayler, Hendrix, entre outros, e pelas músicas étnicas dos 4 cantos do mundo, Lockwood mostra seu estilo ousado. Nos anos 70, passa a usar o violino eletrificado, influência de Jean-Luc Ponty. Nesta época integra o grupo Magma , que o alavancou para uma carrera internacional de sucesso. Apadrinhado pelo lendário Stéphane Grapelli, Didier toca no Carnegie Hall aos 21 anos e se lança como solista reconhecido no mundo todo.

Com mais de 3000 show registrados, 30 discos e várias turnês mundiais, hoje Didier continua compondo e se apresentando, além de liderar o Centre de Musiques Didier Lockwood na França e de fazer diversa trilhas sonoras para cinema e televisão.

Didier Lockwood teve uma carreira oscilante, variando do fusion para o swing e o hard bop. Nos anos oitenta, foi considerado o próximo dentro da linhagem dos grandes violinistas franceses depois de Stéphane Grappelli e Jean-Luc Ponty, mas ele alterou o seu perfil nos anos noventa. 

Lockwood nasceu em Calais, França, no dia 11 de fevereiro de 1956 e começou a estudar violino quando tinha seis anos. Dez anos depois, ele parou sua educação formal dele e foi tocar num grupo de rock. Ele tocou em Paris com Aldo Romano e Daniel Humair, entre outros; encontrou com Grappelli e ambos fizeram uma excursão. 

Ele teve um grupo de fusão chamado Surya e gravou com Tony Williams em 1979. Didier Lockwood tocou nos Estados Unidos em várias ocasiões nos anos oitenta e gravou um álbum acústico em 1986 com violinistas da envergadura de John Blake e Michal Urbaniak.

Serviço:
Didier Lockwood Group
com Didier Lockwood (violino), Paco Séry (bateria), Linley Marthe (baixo) e Munir Hossn (guitarra)

Festival Jazz na Fábrica
Dias 08 e 09 de setembro de 2012
Sábado, às 21h30. Domingo, às 19h
Choperia do SESC Pompeia
rua Clélia, 93 - Pompeia - São Paulo – SP - cep 05042-000

Ingressos:
R$ 32,00 [inteira]
R$ 16,00 [usuário inscrito no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 8,00 [trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no SESC e dependentes]

Realização: SESC-SP
Produção: Scubidu Prods.
Os shows de Didier Lockwood contam com o apoio do Bureau Export e da Embaixada da França no Brasil.

TOUR DATES:

19/05/2012 – Santos/SP – Virada Cultural Paulista
20/05/2012 – Americana/SP – Virada Cultural Paulista

Ky-Mani Marley nasceu em 1976, filho de Bob Marley e da campeã jamaicana de ping pong Anita Belnavis. Depois de ter passado o período da sua primeira infância com o pai Bob e a sua mulher Rita, emigrou em 1985 com a sua mãe a Miami: um resumo da sua tumultuosa adolescência pode ser encontrado no livro autobiográfico que saiu recentemente e que tem por nome “Dear Dad”.

Junto com seu irmão Stephen, Ky-Mani Marley é o filho de Bob cuja voz mantém a maior semelhança com a do pai. Ky-Mani desenvolve-se com facilidade tanto em atmosferas roots reggae como em ritmos Hip hop, como podemos ver nos seus recentes CDs “Many more roads” e “Radio”.

Ky-Mani sempre manteve a proximidade com a cultura de seu país, sua música é guiada pela paz, pelo amor, pela união e pela vida nas ruas. Como ator, ficou conhecido por protagonizar o filme “Shottas”. Atualmente grava seu novo disco “Evolution of a Revolution”no lendário estúdio Tuff Gong, em Kingston, na Jamaica.

Veja as fotos dos shows, por Dakota Photo:

Vídeos no Youtube

TOUR DATES:
06/05/2012 – SÃO PAULO/SP – VIRADA CULTURAL

Seun Kuti, filho do lendário Fela, lança novo disco em turnê pelos Estados Unidos e Brasil

Seun Anikulapo Kuti, filho do ‘pai’ do afrobeat, o nigeriano Fela Kuti, faz shows em mais de 20 cidades nos Estados Unidos e fecha turnê na Virada Cultural em São Paulo.

No palco, Seun é tão imponente e frenético que às vezes é difícil não confundi-lo com o pai. Seun vem ao Brasil acompanhado da banda Egypt 80, que durante muitos anos acompanhou Fela, o criador do afrobeat, ferramenta que utilizou como forma de intervenção política. O músico foi um dos grandes ativistas políticos da Nigéria, utilizando a sua música para denunciar e criticar ideologias ditatoriais e colonialistas que dominaram o seu continente, em especial o seu país.

Hoje, a música criada pelo nigeriano Fela Kuti (vítima de Aids, em 1997, aos 58 anos) aparece cada vez mais como principal fonte de inspiração para uma nova onda Black nos EUA, Europa e Austrália em que a mistura de jazz, soul, funk e highlife move bandas hypadas, como Budos Band, London Afrobeat Collective e Souljazz. Até a musa pop Beyoncé, citou Fela como influência para ’4′, seu último disco.

O filho mais novo, Seun Kuti, afirma que não se importa de estar na sombra da figura paterna e talvez por isso mesmo tenha escolhido apresentar-se ao vivo e fazer a sua própria música em conjunto com o grupo do seu pai, o Egypt 80. Atualmente, Seun é o mais fiel seguidor do pai, não só da sua ideologia política, mas também da sua vertente musica.

Seun possui dois álbuns gravados com a banda Egypt 80. Nesta turnê, Kuti apresenta seu último álbum, produzido por Brian Eno, “From Africa with Fury: Rise”. O disco dá continuidade ao trabalho lançado em 2008, Many Things, que foi considerado o afrobeat mais próximo do som de Fela produzido nos últimos anos.

Em “From Africa with Fury: Rise”, a energia de Fela está presente até na capa, feita por Lemi Ghariokwu, o mesmo que criou capas clássicas de Fela.

Seun Kuti prepara um show explosivo para brindar a cidade de São Paulo com sua música inebriante.

VIDEOS DO SHOW 

TOUR DATES:
02/05/2012 – SALVADOR/BA – TEATRO CASTRO ALVES (produzido por PutzGrillo e Ginga P.)
05/05/2012 – SÃO PAULO/SP – VIRADA CULTURAL

O pianista McCoy Tyner ficou famoso como companheiro de John Coltrane em sua grande viagem sonora, como integrante do mítico quarteto de 1960 a 1965. Tyner nasceu e cresceu em Filadélfia e estudou piano de maneira sistemática por vários anos desde muito jovem. No início da carreira, deixou-se influenciar por Bud Powell, Thelonious Monk e Art Tatum, porém logo desenvolveria um estilo próprio. Ainda adolescente, em 1959, trabalhou seis meses com o Art Farmer-Benny Golson Jazztet e em seguida juntou-se a Coltrane. Estando ainda com Coltrane, começou a gravar discos sob seu próprio nome. É interessante notar que, mesmo após deixar o inesquecível quarteto, a carreira de Tyner não foi um anticlímax, como se poderia suspeitar depois de ter participado de uma aventura sonora de tal magnitude. Ao contrário, seu prestígio continuou crescendo. Seu estilo se tornou talvez mais extrovertido, mais desenvolto – devido, possivelmente, ao fato de não estar mais à sombra de um gigante (ainda que Coltrane jamais negasse a seus colaboradores plenas condições de se expressar individualmente). Mas o importante é que a marca registrada de Tyner – o uso magistral dos acordes – permaneceu.

Os acordes de mão esquerda de Tyner estão longe de constituir mero acompanhamento. Graças a um grande conhecimento das potencialidades acústicas do piano e a uma concepção harmônica incomparavelmente avançada, Tyner usa os acordes para conduzir a ação, para estabelecer as linhas mestras. Os acordes são protagonistas, não coadjuvantes. Outra característica marcante é que, ao contrário de muitos pianistas, à medida que o desenvolvimento de um improviso se encaminha para seu clímax, Tyner não começa a congestionar o espaço sonoro com um frenesi de notas rápidas, sugerindo um extravasamento emocional. Ao contrário, ele começa a jogar cada vez mais com grandiosas e sofisticadas seqüências de acordes em ambas as mãos, deixando-os soar plenamente, valorizando suas ressonâncias. Os solos de Tyner freqüentemente seguem um padrão de desenvolvimento que, ao contrário do usual, vai do exuberante ao extático (e apenas falsamente es-tático). É como se Tyner julgasse que a máxima dramaticidade há de ser obtida pela máxima introspecção, pela máxima concisão.

FOTOS DO SHOW

VIDEOS DO SHOW